Milán no puede competir artísticamente con Roma y Florencia, pero la segunda ciudad más grande de Italia alberga dos notables obras maestras: la última escultura de la Piedad de Miguel Ángel y la de Leonardo. La última cena.
En esta visita al Castillo Sforza de Milán, tengo la rara oportunidad de disfrutar de una estatua de Miguel Ángel sin multitudes. Miguel Ángel murió mientras aún trabajaba piedad rondanini, su última Pietà – una representación de un Cristo muerto con una Virgen María triste. Aunque inconclusa, es una obra que invita a la reflexión de un genio de casi 90 años. El simbolismo es la vida y la muerte: Jesús vuelve a su madre mientras dos cuerpos parecen convertirse en uno. La cabeza de Cristo está cortada del hombro derecho de María, y allí solo cuelga un brazo anterior. Sobre la oreja derecha de Mary se encuentran los restos de un rostro anterior (ojo, frente y nacimiento del cabello).
La Piedad más famosa de Miguel Ángel en el Vaticano, tallada cuando tenía 20 años, representa a una María hermosa, joven y asombrada. Aquí María es mayor y más sabia. Quizá ahora María pueda aceptar mejor la muerte como parte de la vida… como Miguel Ángel. La Pietà en el Vaticano es simple y clara, mostrando a la madre sosteniendo a su hijo muerto. pensando en el piedad rondaniniMe pregunto quién apoya a quién.
Lo más destacado de una visita a Milán es la visita a Leonardo da Vinci. La última cena en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie. Decorando un antiguo comedor, este notable fresco meticulosamente elaborado es una de las últimas obras del Renacimiento.
El deterioro comenzó dentro de los seis años. La última cenaLogro de Leonardo: Leonardo pintó en la pared en capas como lo haría en un lienzo, en lugar de aplicar pigmentos al yeso húmedo de acuerdo con la técnica habitual del fresco. La iglesia fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial, pero, al parecer, milagrosamente el muro resistió La última cena interrumpido. Un proyecto de restauración de 21 años, completado en 1999, eliminó 500 años de retoques, dejando la obra maestra de Leonardo más pálida pero aún más viva.
Para preservar las obras de arte lo mejor posible, la humedad en la sala está estrictamente regulada y solo se permiten 30 personas cada 15 minutos. A medida que se acerca la hora señalada de mi grupo, somos conducidos entre varias habitaciones para deshumidificar. Las puertas de las habitaciones se cierran detrás de nosotros y luego se abren lentamente frente a nosotros. He aprendido mucho, pero estoy revisando mis notas mientras espero para entrar como si estuviera estudiando para un examen. Quiero aprovechar al máximo cada segundo en presencia de la obra maestra de Leonardo.
Luego se abre la última puerta y entramos. Ahí está, llenando la pared opuesta en una habitación grande, vacía y encalada: pasteles descoloridos, sin un borde afilado a la vista, y gran parte del fresco parece un viejo negativo de película.
Para darle un empujón extra a mis 15 minutos, decido entrar a la habitación como si fuera uno de los monjes para quienes La última cena fue pintado hace unos 500 años. Me imagino comiendo aquí, en bata y sandalias, encantada de que la pared de mi comedor que ha estado tanto tiempo en construcción por fin esté terminada.
Es un gran día: la revelación. La pintura es grande y realista. Jesús y los 12 apóstoles están sentados en una mesa, como las tres mesas grandes que compartimos los monjes aquí en nuestro comedor. Es como si hubiéramos sido bendecidos con más hermanos. La mesa en la pintura incluso está puesta como la nuestra, hasta el mantel blanco planchado y almidonado.
La escena que adorna nuestro refectorio es adecuada. La última cena fue la primera Eucaristía – un ritual que nosotros como monjes celebramos todos los días. Los discípulos están sentados con Jesús en el medio. Jesús parece saber que va a morir: su rostro está triste, sabiendo todo, aceptando. Sus pies están cruzados como si estuvieran listos para el clavo. (La puerta que destruyó los pies de Jesús aún no ha sido cortada en la pared).
Mientras comemos en silencio, medito en la imagen. Muestra el momento en que el Señor dice: “Uno de vosotros me va a entregar.” Los apóstoles se agrupan en pequeños grupos y preguntan: “Señor, ¿soy yo?” Algunos están preocupados. Otros están confundidos. Solo Judas, ese es él agarrando su bolsa de plata, no está sorprendido.
Una y otra vez mis ojos vuelven a Cristo. Está tranquilo a pesar de la confusión que debe sentir ante el último sacrificio que debe hacer.
Pero entonces mi sensibilidad moderna entra en acción. Yo no puedo ayudarme a mí mismo. Me gustaría decirle al monje que Leonardo usó hábilmente perspectivas que convergen en Cristo, lo que refuerza la idea de que todo está de hecho centrado en él. Pero sospecho que al monje no le importaría ya que él ya entiende la intención del artista.
De repente, dos puertas se abrieron de golpe, acabando abruptamente con mis pensamientos. Mi grupo y yo salimos estrictamente y entra un nuevo grupo. Me siento en un banco frente a la iglesia para volver al siglo XXI.
Este artículo fue adaptado del nuevo libro de Rick, Por el amor de Europa.